一、他们需要什么
　　 了解并熟悉儿童生理、心理特点
　　 首先，助人者，在帮忙前要了解儿童想要做什么？进而清楚他们需要什么样的帮助。即，根据儿童的生理、心理发展规律和生理、心理发展特点来准备。
　　 就年幼儿童来说： 休 闲 宝贝网
　　 一方面，儿童生活在个人接触十分狭隘的世界里，儿童的世界是一个具有他个人兴趣的世界，而不是一个事实和规律的世界。事物不是以抽象、概括的方式呈现出来的，而是以形象、生动、具体、个别的方式存在于儿童的经验中。因此，一开始就用定义、规则、普遍的原则、分类以及类似的东西教育学生，这是违反逻辑思维的最常见的错误。就像几何课是开设在初中阶段而不是在小学，这是由孩子的生理、心理发展规律和生理、心理发展特点来设计的。另一方面儿童的生活是一个整体，一个总体。儿童所关心的事物，由于他的生活所带来的个人和社会的兴趣，是结合在一起的。他具有自己的生活统一性和完整性。
　　 这样，我们就要想儿童之所想，深入到他们的世界中，用他们的眼光来观察、来欣赏。
　　 （一） 儿童绘画发展阶段
　　 儿童绘画发展是由儿童生理与心理发展状况决定的。儿童从幼年到童年到跨入少年，其中约 13-15 年时间，其绘画发展历程没有割裂的痕迹，没有截然的阶段。人们为了研究儿童少年绘画心理和指导美术教学的需要，而将儿童少年绘画的演进分为若干阶段。一般为 " 涂鸦期 "" 象征期 "" 意象期 "" 写实期 " 等。近年来，美术教育界将研究对象界定为 3-15 岁之间的少年儿童，并将他们的画统称为 " 儿童绘画 " ，以区别于成人绘画。
　　 （二） 儿童绘画各阶段的年龄划分
　　 为了寻找美术教育规律，世界各国的心理学家和美术教育家试图从大多数儿童的相似点出发，将其进行年龄分段，以便教师把握儿童绘画的发展规律及其特点，一般分为：
　　 涂鸦期 1.5 - 3 岁
　　 象征期 3 - 5 岁
　　 意象期 5 - 9 岁
　　 写实期 9 - 15 岁
　　 （三） 儿童绘画各年龄段一般特点
　　 1 、涂鸦期
　　 儿童从周岁半（个别儿童从周岁）开始，能够拿着笔在纸上反复乱画，并以此为娱乐。儿童这种无作画意识却有意划出点线为游戏的行为人们称之为 " 涂鸦 " 。儿童涂鸦期的经验和肌肉动作有关，适合的材料为蜡笔或油画棒。
　　 2 、象征期
　　 象征期是指涂鸦与真正的儿童绘画之间的时期。 3 岁的儿童对手小肌肉群运动有所控制，开始产生表现意识，但此时所画形象与物象差距甚远，或看不出眉目，仅是一种象征性质的表现，所以叫象征期。国外还有将其称为图式期或符号表现期。适合的材料为蜡笔、油画棒。
　　 3 、意象期
　　 意象期为 5-9 岁之间。有的心理学家称为 " 定型期 " ，此时正值小学低年级时期，是儿童绘画发展的主要时期，因此可以将这时期称为黄金期。
　　 5 岁左右的儿童（个别儿童 4 岁）能够试着画自己意念中的形象。一旦认定所画形象能够表达自己意念之后，这个形象便相对定型一段时间，儿童以反复地绘画同样模式的形象并以此为娱乐，这段时期被成为意象期。适合的材料为：
　　 （ 1 ） 蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔。
　　 （ 2 ） 中国画的工具材料。
　　 （ 3 ） 也可适当接触水彩画和水粉画的工具材料。
　　 4 、写实期
　　 一般儿童 9 岁开始产生写实倾向，开始向逼真、具体、实感的绘画学习，故称写实期。写实期一般为小学三四年级至初中阶段。
　　 写实期分为三段：
　　 小学三四年级约 9-11 岁为萌生写实期
　　 小学五六年级约 11-13 岁为推理写实期
　　 初中阶段约 13-15 岁为仿成人写实期
　　 这一阶段适合的材料为成人使用的大部分材料。
　　 所有儿童绘画发展都要经历上述四个阶段，但由于个体的差异，无法用统一的年龄分段对应，这里是一般参照。
　　 通过繁繁琐琐对儿童生理、心理的剖析，我们才能够深刻并生动的意识到在儿童绘画世界里，孩子们是由无意识的娱乐到有意识的再现，进而由有意识的表现再到试探的表现。
　　 他们需要什么？
　　 他们需要鼓励和肯定。
　　 二、他们怎么做
　　 （一）体会儿童艺术发展的一般规律
　　 美国斯坦福大学艺术教育教授，著名艺术教育家艾略特 W 艾斯纳博士（ Elliot W. Eisner ）在其著名的学术论著《儿童的知觉与视觉的发展》中，对儿童艺术发展的心理特征，作了深刻的研究，他总结了儿童艺术发展的一般经验，他认为有以下一些带有规律行动现象，概述如下：
　　 1 、儿童艺术中所表现出来的特征随儿童的年龄不同而改变。
　　 2 、儿童越成熟，儿童的艺术表现出的复杂性越高。
　　 3 、随着儿童的成熟，绘画中的整体感增强。
　　 4 、儿童倾向于夸张绘画或雕塑中对他们最有意义的方面。
　　 5 、从强调象形的目的逐渐扩展至写实。
　　 6 、儿童涂鸦的动机是他们从涂鸦动作中得到的动觉和视觉的满足。
　　 7 、儿童塑造的形状的类型与他们的年龄相关。
　　 8 、儿童绘画中细节的分辨程度与他的形成概念能力的成熟度有关。
　　 9 、幼儿用素描（ Dawing ）和色彩画 (Painting) 来服务于不同目的，他们用前者、来表现观念，用后者表现情感。
　　 10 、形状、色彩和构图的运用与儿童的人格和社会性发展程度有关。
　　 11 、生活于不同文化环境中的儿童创作的直观性有相当程度的相似。
　　 12 、人形是学龄前儿童最常画的题材。
　　 13 、在绘画时，即使有模特或静物摆在面前，儿童也倾向于对它们视而不见。
　　 14 、绘画技能的发展倾向与在写实期停止。
　　 15 、儿童在学龄前和小学低年级阶段，倾向于只注意要画的形体，而甚少关心形体所处于其中起作用的大环境或透视。
　　 16 、制作范畴中的技能方面没有显著的性别差异。
　　 17 、儿童倾向于喜好视觉含义清晰且于他们年龄及绘画能力的相称的形体。
　　 （二）在不同时期，儿童是怎样做的呢
　　 1 、涂鸦期
　　 儿童涂鸦绘画是幼儿娱乐的、形式，幼儿对所绘笔道是什么样式毫不在意但其涂抹的动作，在纸上出现的线条和色彩引起的兴奋会使儿童对涂鸦绘画充满兴趣。开始是无意识的波形线条，接着是 " 圆形涂鸦 " ，以后画人脸、太阳、小树、水果等 " 形状 " 。稍大些，儿童会对自己的涂鸦作品边画边讲故事，给自己的画命名。
　　 2 、象征期
　　 这一时期可分两个阶段，象征初期和象征后期。象征初期为不成物形的象征阶段，象征后期为接近物形的象征阶段。因为是过渡时期，其作品内容基本有了画的形式性。
　　 3 、意象期
　　 意象期儿童绘画主要特点为：
　　 （ 1 ） 圆形形象：如人头、太阳、浮云、花朵等。
　　 （ 2 ） 为简化的二维平面轮廓形象，不考虑所谓 " 透视 " 角度。
　　 （ 3 ） 形象概念化、模式化。初期画人不分男女只画一般特征。
　　 （ 4 ） 常漏画局部特征，如画脸不画耳朵或鼻子。
　　 （ 5 ） 形象迭透，如可将屋内东西画出，不管墙壁遮挡，画透明的房子。
　　 （ 6 ） 所画东西数目不准。
　　 （ 7 ） 比例与实物不符，如画人常头大身小。
　　 （ 8 ） 不太考虑空间，所画之物布局分散。
　　 （ 9 ） 随意画形象方位，作画时随意调换作画纸方向，不以纸作为形象方向的参照物，因此画面人物会出现倒立、斜躺等现象。
　　 （ 10 ） 欢用线造型。
　　 （ 11 ） 喜欢艳丽、明快、浓重色彩，随着年龄增长偶尔用灰色。
　　 （ 12 ） 用笔肯定、用力。
　　 （ 13 ） 喜欢赋予画面情节、故事。
　　 4 、写实期
　　 萌生写实期为小学中年段儿童。由接触美术作品和阅历增加，开始具有写实倾向。绘画开始追求真实，儿童画趣味不如意象期，是儿童绘画的低谷时期，初学写实，技法上感到困难，线条软弱、并不断修改轮廓。
　　 推理写实期为小学四至六年绘画阶段，此阶段学生已学到不少美术知识，但缺少写生训练、形象记忆和透视表象，故作画时凭借经验和主观推理处理对象。作画用笔再也不见意象期大胆的特点，总想靠推理不断修改形象。此时学生喜欢临摹和画卡通，不喜欢随意 " 自由画 " ，童趣开始淡化，此时是学生学习绘画的困难时期。
　　 仿成人写实期为 13-15 岁少年，开始绘画两极分化。一部分学生素质良好并受到良好的训练，其绘画从儿童画面貌过渡为成人写实绘画的面貌。另一大部分同学开始眼高手低，对自己的画开始自惭形秽，绘画能力开始停滞不前，以致对绘画失去兴趣，绘画水平到了成年以后，甚至回返到萌生写实期。当然，应该指出：在应试教育模式下，初中学习负担过重，尤其是现在的高考强度已经前置到中考。美术教学中学生训练不够以及教学方法不当都是造成上述状况的原因。
　　 他们怎么做？
　　 他们在用自己的眼睛，自己的双手，自己的心灵来感受自己特有的世界。
　　 他们在用独特的视角，无拘无束的表现自己特有世界的美。
　　 师者要保护儿童天真的感知方式，培养少年能动地把握物体的能力。
　　 三、生活的艺术是最高的艺术
　　 生活是艺术创作的源泉。
　　 生活是儿童创造思维发展的源泉。
　　 儿童绘画是儿童反映自身生活的主体性表现活动，是人类生活中不可缺少的活动，也是人类的一种本能活动，如果没有产生强烈的表现自身的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。通常人们认为绘画是一种技能，需要成人传授，殊不知绘画能力是人的潜在能力，大多数儿童都能以各种自发的方法作画，他们创造视觉符号表达思想、情感、愿望，用绘画作为思想交流的工具表现对事物的认识、看法、感受。透过绘画可以使人们了解儿童成长的方方面面。儿童生活的环境决定着儿童绘画题材的内容，新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起绘画的冲动，当那些有意味的形象，生动感人的形象跃然纸上时，我们能深刻认识和体会儿童自身蕴藏的创作能力和表现能力。
　　 房龙反复强调， " 一切的艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术 -- 生活的艺术，做出自身的贡献。 " 换句话，一切艺术，都要为美化人类的生活服务。
　　 自然界与人类接触是通过万物，人类则以对万物作出反映表白自己，这种反映 -- 表白就是所谓的艺术。当你进入深山，这时阳光灿烂，天空蔚蓝，朵朵白云如絮，清风习习，唱出不平常的小调，周围的一切，生机勃勃，在这种不可言谕的大自然美景中，你陶冶在其中。
　　 儿童处于天真未凿的浑沌状态，带着人类可贵的原始真淳、神秘的自然密码、奇特的丰富想象，被称 " 为小天使 " ，是上天派到人间的使者。他们有很多成年人失落了的 " 特异功能 " 和宝贵品质。这是特别需要珍视和保护的。例如想象力。儿童的天使之翼可以任意飞翔，几乎不受任何框框的限制。他们根据自己的感受说真话，常常被框框里的成人看作是撒谎。儿童画那角度奇特的夸张构图，成人会觉得不合比例。其实这种所谓 " 说谎 " 的非凡想象力，恰恰是艺术创造的原则和灵魂。
　　 艺术不是生活的实录，而是生活引发的想象和创造， " 是通过幻觉产生的一个更高更真实的假象 " （歌德）
曹文轩强调： " 我们决心要创造一个在想象力上可以与上帝的世界相媲美的世界。我们对造物主说：你写你的文章，我写我的文章。 " 又说， " 这个世界不是归纳出来的，而是猜想演绎的结果；不是被发现的，而是被发明的，它是新的神化，也可能是预言。 "