埃尔文．尼尔莱（１９１２ －１９９３）被美国现代舞界称之为“舞台魔术师”。他给
予观众的视觉形象是全新的， 带有浓重的神秘色彩和灵界的力量，舞者在尼龙袋里蠕动，
在面具下生存，在弹性的围栏 里张驰，在宽大的衣服里呼吸，幻化出扑朔迷离的变形生
命。尼古莱的注意力不是集中于世俗的情感冲动，他关注的声音、色彩、身体的综合性形
态所传达、象征的意味，以及与整个宇宙、运动世界的交流。他认为自己是“站在月球上
来观察地球，只能看到那些动态明显的动作，而无法获捕那些细腻入微的感情”。有的评
论家批评他的舞蹈是“来自于火星的非人化”，这种“非人化”的效果，是由他创造的新
的符号系统产生的。它揭示的依然是人的隐密的、本能的愿望和对未知世界的不安，尼古
莱继承的是拉班－－魏格曼创立的德国现代舞的正宗血脉，所以他的舞台魔术同时也是表
现主义的某种发展和变形。在他的作品中，陌生的符号、意象解构了传统的视觉认识系
统，去达到与原始时代、未知世界的通灵，令观众感受到存在宇宙之间的神秘、超自然的
力量，由灯光、服装，舞台设置、道具、声音制造出一种超乎舞蹈动作本身所能引起的幻
觉奇景，这种幻力又召唤了人们变形的欲望，去成为另外一个自己，成为在面具下人们无
法识别的自己，去得到逃离现世的短暂快乐。 在创作中，尼古莱身兼作者、团长、编舞
家，还是作曲家、舞美设计家和灯光设计师。这种全面型的个体创作，能够完整地表达自
己的观念，而不受某一种艺术的的牵制影响。他也曾在论文《无人来自火星》中说：“对
于舞蹈来说，我不是个专一的丈夫，因为我有选择地去娶许多情人，而没有向某一位立下
海誓山盟。我把这种运动、形态、色彩和声音的多偶制看作是剧场中的基本艺术”，他的
审美理想和兴趣，是在于建立一种多媒体合一的剧场艺术，而不是界定舞蹈的范围，“舞
蹈在其中仅仅提供的是一种运动的能量”，以人体的解构和重构的观念、切割、重组已知
的视觉形象。 他的代表作有《图腾》、《意象》、《圣所》、《帐蓬》、《回声》、《卷
人张力》、《万花筒》、《永不褪色》等等。所有的形象都令人过目不忘。长喇叭状的机
器链条，动物节肢般的道具，延长了手臂，荧光涂抹出跳舞的骷髅，切割舞台空间的数十
条橡皮筋构成了多变的构图，虚幻的动态。 尽管尼古莱在舞蹈本体上也颇有贡献，例如他
的“即兴编舞法”也在纽约舞蹈教育圈内享有声望，培养出马瑞．路易斯，洪信子等传
人。但在美国现代舞越来越回到本体动作的潮流中，尼古莱的确是一个独一无二，具有极
大包容力却又我行我素的另类。
