现代舞终究还是人的艺术，在现代舞的研究和发展中，往往的个体的力量和风格，发展和转变都是值得关注和剖析的。似乎有时这比起团体的形象更具代表性，更适合在这些身在其中无论是创作前线的编导，还是管理层面的人员，从他们的言语当中梳理出真实的声音和关于现状的看法，以及发展的趋势和走向。

       王玫（北京舞蹈学院编导系现代舞编导）―――现代舞、中国舞

        1、 现代舞在逐渐打开局面，大众对现代舞开始有所了解，好像深入到一些人群当中，但另一方面我们看到的是中国舞编导能力的萎缩，中国舞蹈创作的滞留。舞院的教育在中国的舞蹈界产生放射性的影响，现代舞的教育也是一样。通过大家的逐渐认知，人们对现代舞的兴趣和焦点集中在现代舞的技术上，大家急于学习现代舞的技术和动作，大家在创作上从一味的模仿，到全国创作上的雷同，现代舞又成为一种模式，回到古典意义的模式。   

        2、 现代舞在发展的过程中失去了其原有的朴素性，在许多功利色彩的创作中落入了模式化的套路，失去了原有的实验精神。芭蕾舞团参加国外的比赛都要有现代舞的剧目，也是现代舞被接受和普及的某种快速的途径。现代舞是不可模仿的，他更多的应该成为编舞者的某种思维方式，而不是单单的可以套用的模式。

        3、 现代舞其实就是中国舞。把现代舞看作一种纯粹的外国舞蹈的概念是模糊和不正确的。要把中国舞看作一种发展和进行的时态。现代中国的中国舞的创作都应该是创作性的，保留性的是传统的，所以要看到现代舞之与中国舞其实是合一的，是创作的方法和思维的方式，而不是国籍性的差别。无论你是采用的是什么语汇，民间舞、古典舞、现代舞，最终你都要反映现代中国人的生活，用现代的身体说话。不要错误的把现代舞当作一种表演的专业来对待，现代舞是创作的舞蹈，是进行时态的舞蹈，是创造的艺术。作为编导，应该时刻注意表达和工作的时态性。

        4、 不思进取已经成为中国舞编导的惯性。我自身从模仿到反抗，其实是一种自我反省的过程。反思一下自己的艺术风格，艺术问题，是不是真的反映了现实。这是一个世界观的问题。在文艺思潮的动向中去选取自己的言语方式，去学会表达"自我"，从现代舞的普及看来，要放下架子，真的要看到现实，现代舞应该是平民化的艺术 。要学会准确的表达自己的话语，真正对人的问题关注和深入。

        5、 专业的扭曲。我们高兴的看到越来越多的大学生投入到创作当中，同时我们看到的大学生创作，不是在发挥他们学识和独特的知识结构，以及不同于舞者的思维方式，而是努力地在向专业靠近。，在这个同时，他们离自己的生活，离活生生的人，远了。他们在用自己的短处与别人的长处比，所以在艺术系建设方面，在现代舞群众创作上面，要保持他们的独特性和真实性。

        6、 中国现代舞的比赛缺乏活力，在于调整评委会成员的结构。每次不同的结构方式带来不同品味取向的结果，这才应该是比赛的魅力所在。现代舞的发展只有逐渐抛开外国技术的拐杖，用自己的腿走路，否则不可能自己发育起来。  

        曹诚渊（北京现代舞团艺术总监）――关于现状的问题看法

       1、 首先大家对现代舞的许多看法还存在概念上的混淆不清。把一个横向的概念与纵向的概念进行比较。中国现代舞的概念往往让人使现代舞与传统舞蹈混淆不清。的确，现代舞是从对传统的反叛中走出来的，现代舞在中国的发展更应该是要逐渐走出传统的束缚。当代的艺术发展，无论是文学家艺术家还是社会学家等等，都在努力地在学习传统的基础上，不断地挖掘出新的东西，以义无返顾的姿态前进着。中国在当代正以自立的强大姿态屹立世界，现代舞艺术在中国的发展更应该是放开步伐去探索。

        2、 现代舞者还存在着不愿去思考的习惯，出了训练优秀的技术、身体，更应该注重舞蹈本体的、本质性的思考，多一些对社会的关注，中国社会面临巨大的变化，这些都是发生在我们身上的，我们现在的舞蹈技法都很好，但确实缺乏对身边事物的敏感。现代舞的表现在每一个国家其实都有忌讳的东西，象抽烟、男女关系等等，但舞者们都用不同的方式去面对他们，不会逃避这些问题，我们往往逃避这些与我们切身的感受，去成为另一种花

        3、 现代舞蹈比赛的概念太浓重。比赛不是艺术衡量的唯一标准，现在大家大多在为了比赛而比赛，比赛成为创作的动力，这将不利于年轻演员对艺术的关注，而是倾向于比赛的关注。比赛是给予年轻演员机会，太关注比赛将不利于艺术的发展，影响到舞蹈本身的发展。

         4、 北京现代舞团的方向。北京现代舞团更将致力于现代舞在国内的推广，多一点时间放在本土的现代舞推动，挖掘本土的创作潜力，象每年的现代舞周等就是其中的一例，今年的厦门舞团的成立也有北京现代舞团的推动和支持，特别是此次的北京现代舞周之行。现代舞周的活动，给了地方创作的更多参与地可能性，发挥了北京文化中心的意义，同时让地方政府对舞蹈艺术感兴趣，去尝试支持这种新型的艺术创作。参加国外的演出固然重要，搞好自己的现代舞展演更加重要。法国光是现代舞团就有180多个，中国只有四个现代舞团，这是远远不够的，需要更多的风格的，更多的方式。没有量的积累，没有一个中国的群体创作的形象，现代舞的繁荣，舞蹈的繁荣是不存在的。希望通过不断地推动，有一定比例的舞者投身到这门行业当中，去壮大创作的队伍。北京现代舞团的推动是希望各地的艺术家都能呼吸到这种轻松的创作氛围，营造出这种积极的空气，不用在乎是否使用的是现代舞，在精神上的和艺术上的独立其
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