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舞蹈 现代舞
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发布时间：2008-12-18 12:46:55
现代舞在灵感与理论这两个方面，都是由依莎多拉.邓肯打下的基础，她回到了自然的动作与节奏上，并提出了为后来的现代舞奠定基础的动作原理。在美国，现代舞由露丝.圣丹妮丝和泰德.肖恩于“丹妮丝-肖恩舞校”发扬光大；该校鼓舞了年轻的舞者们，向他们介绍了许多种类与风格的动作，并试图通过“音乐视觉化”去找到形式。现代舞最终得到了由德国的鲁道夫.冯.拉班和玛丽.魏格曼，与美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽和查尔斯.韦德曼这三位原“丹妮丝-肖恩舞校”成员提供的、行之有效的技术和严格规范的结构。
从理论上说，现代舞的基础是力度；是伯格森所说的“矛盾概念”；是两个对应物，如收缩与放松、倒地与爬起、紧张与松弛等等之间的冲突，这些冲突形成于自然的节奏，并最初使用了如呼吸节奏、波浪节奏、内收与外放等等术语的字面内涵。
从技术上说，动作被看作是舞蹈的本质，身体则被看作是工具。一切动作均被认为是来自某个中心源，并由此将关节的控制力量和放松动作带入躯干。来自力量的中心源之动作，意味着功能性的动作，以及包孕着感情内涵的动作。休 闲 居 编辑休 闲 宝 贝 网
时间、空间、力度和中期分裂是舞蹈设计得以建构起来的四大要素。现代舞的原材料是以自然节奏为基础的身体动作和停顿。时间通过动作的节奏、长度、加速、减速来识别。空间通过水平面、垂直面和三维交叉面这三个基本的空间平面，以及不同的对角线来识别。在空间与时间这两大要素中，空间在美国没有得像在德国那么多有意识的重视。
这种身体动作的目的，在于表现一切可由动作充分表现的感情和精神状态。这种动作对于预选与组织、既定的舞步、技术和练习的服从，是现代舞的重要艺术媒介。尽管现代舞尚未获得可与古典芭蕾的严格规范相对应的系统化，但已有了某种由两极构成的自然节奏，它成了现代舞动作中所有个人技术，如玛丽.魏格曼的紧张-松弛、多丽丝.韩芙丽的倒地-爬起、玛莎.格莱姆的收缩-放松等等的基础。当一种通用的体系融合了现代舞各位创始人的个人体系时，现代舞才能像今天的芭蕾那样，坚不可摧并被广为接受。
“从理想上说，所有纯舞蹈的附加成分都起码应能丰富舞蹈艺术，尽管动作组合越雄心勃勃，结果越复杂，就越难取得艺术上的统一性。”这些附加成分包括音乐、哑剧、服装和舞台布景。由于主要的材料是身体动作，所以音乐必须永远保持在补充的和次要的地位之上。在有条件的地方，音乐应该为舞蹈而创作。哑剧应该是“富于表现力的身体动作，自然地发展进了模仿或模拟的范畴。从舞蹈观点提出的基本要求是，一切哑剧行为均应严格地受到舞蹈本身的节奏和主题之制约。不能将哑剧简单的加上去；舞蹈动作必须吸收哑剧的属性，而不失去舞蹈自身的动态节奏。”
“当舞蹈使用服装和各种表演之外的艺术和技艺等隶属于综合性戏剧艺术的东西时，没有像在哑剧舞蹈中那样，扩大了自身恰当媒介的范畴。它此刻是在求助于各种必须起到辅助作用的次要艺术。一旦这些次要艺术要求占有支配地位，结果便不是真正意义上的舞蹈，而是一种‘场面’，舞蹈被用作了娱乐性或穿插性的表演之中。”
现代舞的结构成分是动作句子，其中包括了开端、中途和结尾。这个动作组合中，统一的艺术思想偶然间才会出现；也就是说，它在一个舞蹈作品中，只会出现一次。
就像在西方音乐中那样，现代舞中的动作组合通常也是要重复的，它可以是反复出现的，即毫无变化地重复；也可以是不断发展的，即带着“变奏”的重复。
各种创作的样式依然处于实验阶段，在这个领域中，目前唯一能作出解释者是多丽丝.韩芙丽。现代舞分别从依莎多拉.邓肯和“丹妮丝-肖恩舞校”成员那里，获得了感情的刺激和某种戏剧的属性。美国人最初为找到正规创作形式的所作所为，是采取的“音乐视觉化”形式。直接用动作搞创作在美国出现，是1925年以后的事情了，即从玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽和查尔斯.韦德曼离开“丹妮丝-肖恩舞校”后，开始了独立的艺术家生涯算起。
对于发展创作来说，极其重要的是一种舞谱体系，舞蹈可以用它记录下来，这样，一位新涌现的舞蹈家不必仅仅依赖于记忆。在这个方面，拉班舞谱或者它的某种变体对于现代舞所产生的重要结果，可与统一的乐谱体系对音乐的贡献相媲美。这种体系如果得到普遍的使用，将建立一个使用方便的舞蹈作品资料馆，而其他的舞蹈家也可继续补充进去。它还具有摈弃舞蹈转瞬即逝的属性，从而为舞蹈提供坚实的历史基础。“可以肯定，在舞蹈的主要媒介未能像音乐媒介那样得到组织之前，在某种舞符和某种精确的术语被发明出来并被广泛接受之前，我们无法期待，带音乐伴奏的舞蹈，或者干脆说，任何形式的舞蹈，能发展成为在艺术上与纯音乐一样具有表现力的工具。”
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