自原始人发出第一个声音是为了让别人听见,或是做出第一个动作是为了让别人看见,就已经开始了有目的性的传播行为。在人们的日常生活中,人们无时无刻地在进行着传播活动。如在街头巷尾,人们交谈着各种新闻消息,议论着昨日播放的电视剧,或是谈论着哪家商店物美价廉.哪家商店售卖假劣伪冒产品等等,既是信息的交流,也是信息的传播。正由于人们所进行这种传播活动在生活中已司空见惯,所以常常引不起人们的注意。但是自从19世纪中叶“传播学”在美国形成以后,研究传播问题在许多国家得到了广泛的重视和发展。当今,传播学已成为世界上一门新兴的综合性学科。“传播学的出现和发展,加深了人们对于传播现象的类型和形式的多洋性以.及传播的性质和社会功能的认识,它作为一门综合性学科,有助于人们寻找提高传播效果的正确途径。”传播学“广义指研究人类社会各种信息传播现象的学问;狭义指大众传播学一一即研究大众传播这一特殊传播类型 )的产生、发展及其功能、方式、内容、过程和效果等问题的学问。”传播学研究的内容大概包括三个方一面:“一、关于人类传播活动的发生、发展过程;二、大众传播机构的性质、作用和内部的各种关系,大众传播制度以及国家政权对大众传播事业的控制;三、大众传播的社会功能、作用的性质、传播过程和效果等。’,①
舞蹈艺术作为人们情感和思想的信息载体,它的产生、存在和发展,就是为了进行人与人之间情感和思想的交流和传播。舞蹈传播是舞蹈艺术实现其社会功能和作用的不可缺少的中介和唯一的途径。舞蹈艺术只有在传播中才确证了它是社会客观存在的实体。也只有通过舞蹈传播,一个民族的舞蹈文化才得以存在、保留、继承和发展。所以,我们研究舞蹈传播对于更好地发展我国的舞蹈艺术事业有非常重要的作用。
第一节舞蹈传播的内涵
不管是什么样的舞蹈活动,只要你不是关在屋子里自己跳,不给别人看,而是和大家一起跳,或是跳给别人看,就都是在进行舞蹈的传播活动。因为任何人看了你的舞蹈,你的舞蹈中所蕴含的情感和思想的信息,就会散布、传递给对方,使对方受到感染,发生一定的社会作用和影响。而在艺术舞蹈领域中,舞蹈传播更有其不可忽视的重要作用。一个舞蹈作品创作出来,只有经过传播,它才能和观众进行交流;而只有和观众交流,它才真正成为社会的存在。一个舞蹈作品能不断地传播,在传播中证实了它( )的社会价值,那么,它就会保留下来;反之,如果中断了传播(观众不愿意和它进行交流—不买票来看它的演出),那它就失去了其社会存在的价值,而被社会所淘汰。一个舞蹈节目是这样一个舞蹈团体也是如此。如果一个团体演出的舞蹈节目,不能很好地进行传播,那既不能收到社会效益,其经济效益也将受到影响,如果不能采取有力的措施改变这种情况,长此下去,这个团体就可能有倒闭和被淘汰的危险。
任何传播都必须有信息源和信息接收者,缺少哪一方,传播都不可能实现。作为舞蹈传播来说,就必须具有舞蹈的演出者和舞蹈的观众,而且双方还要对舞蹈作品具有审美的共享性,这就是说舞蹈演出者和舞蹈欣赏者对舞蹈作品要取得共同的认识和理解,只有如此,双方才能进行情感和思想信息的交流,观众才能接受舞蹈演出者发出的信息。舞蹈审美的共享性,是进行舞蹈交流的基础和条件,而舞蹈交流又是舞蹈传播的基础和条件,所以,舞蹈创作者(表演者)和舞蹈观众对舞蹈作品能够取得共识是一个非常重要的问题。而这对舞蹈的创作者和舞蹈的观众都提出了一定的要求,都必须具备相应的条件才能使舞蹈的交流顺利进行。关于这个问题,我们在上一章已作了说明,这里不再重复。舞蹈交流是舞蹈传播的开始,舞蹈传播又是舞蹈交流的继续,它们是舞蹈艺术存在和发展的链条上的两个重要的密不可分的环节。
任何传( )播必须使传播者和接受者发生关系,传播才能进行。如舞蹈演出必须有观众来观看,而要观众来观看,又必须先让观众知道什么时间,由哪个舞蹈团体、有哪些舞蹈家、在哪家剧院演出、都演出什么舞蹈节目?观众只有先知道了这个信息,他才会进一步考虑这场舞蹈演出符合不符合自己的审美需要?要不要去买票观看。如果没有这将要演出的信息的传播,观众不知道有舞蹈演出,没有观众来看演出,舞蹈传播
又如何能进行?所以这演出信息通过各种渠道的广泛传播是舞蹈传播前的事前传播。这是演出的组织者绝不可忽视的问题。而舞蹈演出后,报刊发表的报道和评论则是舞蹈传播后的再传播。观众看完演出后的口头评说,也属于再传播的范畴,由于这种口头评说的传播是面对面直接进行的,而且是现身说法,所以有时这种传播,比报刊发表的报道和评论会有更大的社会宣 )传效果。舞蹈传播能够得到顺利的进行和取得比较好的社会效果,除了舞蹈作品本身所具备的条件外,这舞蹈演出前的事前传播,和演出后的再传播,都是不可忽略的舞蹈传播的有机组成部分。过去,有的舞蹈演出的组织者由于不重视演出前的传播和演出后的再传播,本来是很不错的舞蹈作品,却没能收到它应有的社会效果。这样的事例是我们舞蹈传播者应记取的经验教训。
第二节舞蹈传播的方式
任何舞蹈活动,不管是群众自娱性的舞蹈活动,或是专业性的舞蹈演出,都是进行舞蹈的传播活动,只不过是目的不同、方式各异罢了。根据舞蹈传播的不同手段来区分,舞蹈传播大致有以下几种方式。
一、在喜庆节日期间进行的群众性的舞蹈活动,是我国各民族进行舞蹈传播的主要方式。通过群众间的互教互学,各民族的传统舞蹈得以继承、保存;在群众间通过舞蹈这情感和思想信息的载体所进行的交流,很自然地就注入了新时代的气息和人们的新的精神风貌,这也就很自然地使传统的舞蹈有了新的发展。随着( )我国群众性舞蹈活动的广泛普及,群众性的舞蹈活动,并不仅仅局限在喜庆节日中,平时也经常进行各
种舞蹈活动,因此,广大的群众都是通过这种舞蹈的传播手段掌握了丰富的舞蹈的技能,提高了舞蹈的文化知识水平。
二、口传身授的舞蹈教学是舞蹈传播的又一种方式。当前,除舞蹈院校及舞蹈团体开设的专业舞蹈训练班外,各种业余的舞蹈学习班如雨后春笋般地在中国大地成立起来。可以说这是比较系统地传播舞蹈文化的有效手段。舞蹈知识讲座、舞蹈欣赏活动等亦是向广大群众传播、普及舞蹈文化的一种有力方式。
三、我国历史上保存在岩画、石窟壁画、舞蹈雕塑、舞蹈画像砖以及绘画中的舞蹈形象,由于它们记载了古代舞蹈的姿态造型,表现了一定的情感信息,所以,从某种角度来说,它们对观赏它的观众,也是在进行着舞蹈的传播。
四、舞台和广场的舞蹈演出,可以说是舞蹈传播的主要方式。由于这种传播是以舞蹈直接交流的手段进行的,可以在演员和观众之间进行情感思想信息的交流和直接的反馈,所以能有比较好的艺术效果,起到比较大的社会作用。在城市中的舞蹈演出,一般都在剧场,由观众买票来观看,所以观众大多是居住在附近地区的居民。有些歌舞团体为了扩大舞蹈观众的范围,采取了“上山下乡’,把舞蹈“送上门”的演出方式,受到了很少有机会观看舞蹈演出的工人、农民的欢迎.在舞蹈传播上取得了好的成绩。这种做法,不仅取得了很好的社会效益,同时也相应地取得了较好的经济效益。北京舞蹈学院现代舞蹈系为了在群众中普及现代舞蹈文化 ),他们采取了把舞蹈送到大专院校的做法,所到的院校有礼堂的在礼堂演出,没有礼堂的就在饭厅演出。在演出舞蹈节目前,一般先向观众讲些舞蹈常识,再对所要演出的舞蹈节目作较为详细的介绍,演出后还和大家座谈,解答同学们的提问。他们的这种作法,在一些院校反应非常强烈,激起了很多同学对舞蹈的兴趣。所以我们说,他们是在做着一件培养爱好舞蹈观众的工作.这种做法在扩大舞蹈传播的范围、增强舞蹈艺术的社会影响和其艺术功能等方面都有非常重要的作用。
五、采用各种舞蹈记录法,把舞蹈记录下来,使之能得到保留和传播,是历代各国的舞蹈家们所孜孜以求的目标。如我国古代的“敦煌舞谱”、“德寿宫舞谱”用术语词汇来记录舞蹈动作,而“六代小舞谱”、“灵星小舞谱”等则用文字和图形配合的方式来记录舞蹈动作。我国民间和一些少数民族还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”、“查玛经舞谱”等也大多用图形符号和文字相结合的方法来记录舞蹈动作。我国当代有“定位法舞谱”、“新舞谱”、“动作速画法”等。国外有“贝奈许记谱法”、“色腾动作速记法”和“拉班舞谱”等。以上这些舞谱在记录舞蹈和保存舞蹈方.面都起到了一定的作用,但由于大多必须使用各种符号、图形和线位,’不经过一定时期的专门的学习,很难熟悉和掌握。而且用它来记录舞蹈也相当复杂和繁琐.因此很难在广大群众中厂‘泛普及。我国从20世纪r0年代,在舞蹈出版物中比较流行的是名为“舞蹈场记”的一种舞蹈记录法,它是用舞蹈动作图、舞蹈队形移动线图、舞台布景和服装设计图等,再配以文字说明的方法来记录舞蹈作品。由于它 www. 05005. com )比各种舞谱简单易学,不用费多大的.力气就能看懂,所以,这种记录舞蹈作品的方法能够在一些舞蹈爱好者当中得到普及。但是这
种记录舞蹈的方法也很麻烦,如用它来学习舞蹈也相当吃力,而且用它也只能记录一个舞蹈的大概轮廓,舞蹈的风格、动律等则根本无法记录下来,当然也就不可能进行有效的传播。
自从电视录像广泛普及以来,记录和保存舞蹈的难题得到了比较好的解决,特别是录像机进入了千家万户以后,只要有舞蹈的录像带,欣赏和学习舞蹈再也不是什么特别困难的事情了,它比各种舞谱和舞蹈记录法简便易行。所以我们说,电视录像不仅解决了舞蹈的记录和保存的问题,也为舞蹈广泛的传播开辟了一个十分广阔的新天地。同时录像带也解决了舞蹈场记等一些出版物无法表现的舞蹈风格、韵律和表情的问题,所以,在某种意义上可以说“像带将是最新的也是比较完善的舞谱。这也是舞蹈书籍出版的最新型的方式。”如“上海文艺出版社曾出版《儿童民族舞蹈组合选》,第一版印两千册,第二版配上音乐磁带增印一万册,第三版配上录像 )带又增印五千册,也已售完,并准备再重印。据调查发现,凡看过此像带的学舞者,皆认为像带中传授的每个民族的舞蹈组合,无论舞蹈动作、舞蹈风格都能学会并且真正掌握。”②
第三节舞蹈电视—舞蹈的大众传播媒介
舞蹈电视录像片是舞蹈的大众传播媒介,也是目前最好的舞蹈传播手段,它既简易方便,又形象准确,一个动作可以反复地播放,还可以慢速度播放,舞蹈姿态也可以“定格”观看,这就给学习和研究舞蹈提供了便利的条件。令人可喜的是舞蹈电视录像片在近一个时期有了较快的发展,中央和地方的电视台以及一些音像出版单位都陆续拍摄和出版了不少的舞蹈电视录像片。根据舞蹈电视录像片的内容和电视艺术表现手段的不同,大致可以分为舞蹈舞台纪录片、舞蹈专题片、舞蹈艺术片、舞蹈教学片、舞蹈风情片、舞蹈故事片等几种样式。下面仅对其各自的艺术特点和比较优秀的作品作一简略的介绍。
一、舞蹈舞台纪录片
舞蹈舞台纪录片,一般可分为舞蹈演出实况录像和专门为录像而进行的舞蹈演出两种,前者的录像导演一般要事前作好对舞蹈场景选择镜头的准备工作,演出结束录像也同时完成;而后者则可以根据导演的艺术要求进行录制,直到满意为止。电视台播放的舞蹈、舞剧演出晚会,大多是舞蹈舞台实况录像,除了实况录像转播以外,有不少片子,还要根据电视导演的艺术构思,进行剪辑和技术处理等后期制作,以使其突
出舞蹈演出的独特风格特色,从而加强其艺术表现的魅力。如由.上海东方电视台录制的杨丽萍在.上海演出的舞蹈晚会《东方梦圆》(滕俊杰导演,王韧撰稿,陈勇等摄像,晚会由袁鸣主持),是近几年中出现的一部比较出色的舞蹈舞台电视纪录片。这部片子共收入杨丽萍表演的六个舞蹈作品:《雀之.灵》、《‘两棵树》、《月光》、《火办、《雨丝》和《冻prixITq的蛇》。她的这些舞蹈作品对于广大热爱舞蹈的观众来说并不生疏,或者说有些作品观众是相当熟悉的,但由( )于这部片子的作者们在编排剪辑过程中加进了精心编写的生动、具体、形象、概括.力和表现力都很强的幕前、幕间的解说词(同时用字幕在屏幕上显示),把节目主持人的介绍评说、不同身分的观众对演出的不同反应紧密地联系在一起,使得观看这部录像片的观众能够在情感上引起强烈的共鸣.从而能收到不同一般的艺术效果。录像片一开始就响起了主持人袁鸣柔美清甜的声音(同时显现字幕):
“都说上海缺少掌声,都说上海人吝音掌声,但今天却是个例外。爆满的剧场里如潮的掌声是献给一个为舞蹈而生活着的女性的。(推出片头:东方梦圆—杨丽萍矛口她的舞蹈)
“杨丽萍,白族。美丽的西双版纳是她生长的地方。”
“杨丽萍的舞蹈取材于大自然。在充满爱心的人看来,自然界中的一切,有生命和无生命的,都是可亲可爱的。”
“我主持了杨丽萍在上海的这场演出,我溶进了这场演出,我第一次感到艺术家与观众的灵魂能有这般辉煌的碰撞!”
接着是杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。之后又响起了一个记者在采访中所记下的杨丽萍对他说的话,以及这位记者对杨丽萍舞蹈的评语:
“杨丽萍曾对我说,舞 贴 来 自: )蹈是她生命的需要,是她无与伦比无可替代的快乐。
“当不少.人忙于赚钱,热衷于股票和房地产时.她却自己出钱租了一间练功房,关起门来磨练她的舞蹈。
“纯真的艺术净化我们的周身。杨丽萍的舞蹈无处不美,无处不渗透着执着。”
在几个大学生对舞蹈《月光》发表的观感以后,屏幕上显示出著名电影艺术家舒适的日记摘录:
"7月11日。G青。高温,37"C,,
“我七十七岁了。看了一辈子的t戏,演了一辈子的伐,但今天我早早地来到了.别场,我的座位是第28排26座。
“我.感谢她。她if舞蹈创造出的精神世界,使我壮怀激越。我不是.在看演出,而是在参加一个精神的典仪。”
从老艺术家舒适的这段真情实感的日记中,可以使我们感受到杨丽萍的舞蹈在观众心中所产生的巨大的精神鼓舞力量。
在舞蹈《火》之后,电视片的作者又引用了一位特殊的观众—“一个等退票的人”的内心独白:
“已经半场过去了,我仍在门口等候。终于,一位工作人员把我领了进去。
“散场时,我向别人要了一张票根。我想,我会永远留着它的。”
这位特殊的观众对杨丽萍舞蹈艺术从内心所表露出的深情,怎么能不激起我们情感的浪花?
舞蹈《雨丝》后,又响起了主持人袁鸣的声音,她向观众介绍杨丽萍的新作《冻僵的蛇》:
“这是一个童话:一条美丽的蛇在雪地冻僵了。对生的渴望使她不断蠕动自己僵硬的躯体。忽然,幻想中的阳光显现了,温暖了她的身和心……
“生命最后还是逝去了,但对生的眷恋和不.屈的挣扎却留在了大地上。
“哦,对了,杨丽萍的所有舞蹈,都是她自编自导的,都是从她那充满了灵性和爱的心泉里流泻出来的。”
整个舞蹈演出结束后,电视片的作者是这样来评述杨丽萍的舞蹈的:
“也许,对于杨丽萍的舞蹈,任何赞美都会显得多余,但是,对于一切优秀的艺术,即使倾注我们的全力,也不是多余的。”
这时屏幕上又重复显现出《雀之灵》的舞蹈画面,最后在她具 )有微笑表情的舞姿造型中定格。这时,随着屏幕字迹响起了这部片子的结束语:
“我们的心里将印下这浅浅的微笑。因.为她属于艺术,属于东方。”
杨丽萍精美的舞蹈,再配以深情动人的解说词和各种观众不同的评语和心声,就使舞蹈表演者、电视片创作者和观众三者的情感紧密地融合在一起,从而产生出不同一般的巨大的艺术感召力。这也是电视片的作者和观众对杨丽萍舞蹈的艺术审美共享性和审美情感互相交流所取得的艺术效果。
二、舞蹈专题片
舞蹈专题片的内容十分广泛,可以是评介二个舞蹈作品,可以是介绍一个舞种,也可以是一个舞蹈家生平和作品的简述,或是一个舞蹈活动的报导,总之有关舞蹈的一个比较完整的专题,都可录制一部专题片。舞蹈专题片,因受播放时间的限制,一般不能太一长,大约在20--40分钟左右,故而就要求在 选材和艺术表现上要集中、精练、概括和典型化。广东舞蹈理论家廖炜忠和广东电视台岭南台电视编辑合作十余年已经制作播出了各种题材的舞蹈专题片近三十部,其中《佛山艺术明·珠一一十番》、《金狮、银狮舞》、《浪漫主义芭蕾的结晶--<吉赛尔>》、《丁香园里的舞蹈一一<睡美人>》、《芭蕾巨星—玛戈·芳婷》等受到了广大观众的欢迎,并获得广东电视台优秀节目的奖励。根据廖炜忠、谭伟雄的总结,电视舞蹈专题片的艺术特性,有以下几个特点:
1.电视舞蹈专题片是诊释、评价、赏析的艺术,是二度创作的产品。在创作中题旨的捕捉和强化以及如何筛选、组织材料,充分显示电舰媒体的功能,是十分重要的。
2.电视舞蹈专题片是融文学构思、舞蹈编排、语言艺术、表演艺术、画面美学等一系列元素为一体的综合产品。
3.电视舞蹈专题片不直接地反映现实生活,是间接地反映现实生活的,它对舞蹈家的审美活动及其成果进行审美评价,主要是对舞蹈家的审美活动、作品特征、美学理想、艺术追求及其创作成果、艺术造诣进行客观的、慎重的判断和评价。③
还有一种舞蹈专题片,就是中国艺术研究院舞蹈研究所从1991年开始进行拍摄的“中国当代舞蹈精粹艺术科研电视系列‘’。有人把它称为“精粹典藏式”的专题片。它的主要艺术特.点,首先是突出科研性,即是“以记录、分析当代杰出舞人的艺术生涯及其代表作(编舞、表演)为核心内容”,“入选对象则以其在当代舞蹈史发展中的作用为主要判定标准”。其次,突出抢救性,“面对当代如此重多的杰出舞人,无疑必须先选择那些年事已高,功绩卓著的大师们进行抢救性拍摄。”再次,“追求观赏性和学术性的完美结合。艺术科研片并非一般科教片,也非资料汇集,应具有较高的观赏性。但 )要力避过分花哨和影.视技法的滥用,以保持严肃的史实性。”④至1994年底该系列专题.片已完成戴爱莲、吴晓邦、康巴尔汉、陈翘等四部,经初步试映,得到了艺术界和舞蹈界人士的一致的肯定和好评。
三、舞蹈艺术片
电视舞蹈艺术片是电视艺术和舞蹈艺术紧密相结合的产物,它是根据电视的艺术表现手段的特长,使舞蹈极大地突破了舞台艺术表演的空间,任其随着电视导演和舞蹈家艺术想象的翅膀自由地翱翔,因此比在舞台上表演的舞蹈有着无限大的表演空间,使舞蹈创作有了一个全新的视角,相应地扩大了舞蹈艺术原有的表现手段,因此能够有比较强的艺术表现力和感召力。如果说上面我们所谈的《东方梦圆-一杨丽萍和她的舞蹈》是一个比较出色的舞蹈舞台纪录片,那么中央电视台在80年代末播放的《杨丽萍的舞蹈艺术》(编导、摄影:郑鸣。舞蹈、音乐设计:杨丽萍。)就是一部舞蹈艺术片。这部片 子除了开头有一段简短的对杨丽萍的介绍,终场时有一句结束语以外,全片再没有一句语言或任何字幕,完全是运用的电视的舞蹈语言—练功房中的杨丽萍和舞台上表演各种舞蹈的杨丽萍相互交插组接,有时还使用了化出、化入的表现手法,从练功房中杨丽萍对着镜子琢磨手的舞姿的镜头,化出了《雀之灵》开场时象征孔雀头的手的舞姿 贴 来 自: )造型;有时又从舞蹈《雨丝》中手的舞动变化为坐在梳妆台前化妆的手的叠影……《雨丝》扬洒雨水的动作之后紧紧组接她在扶着把杆的苦练基本功的画面;在舞蹈落花缤纷的场景后面,则出现她练功时汗如雨注和用毛巾擦汗的镜头……全片没有收入一个完整的舞蹈节目,只是杨丽萍一些代表作的片断舞蹈动作和姿态造型,这些和她在日常生活中的舞蹈活动片段—主要是在练功房中的勤学苦练、刻意求精和钻研琢磨相穿插和交错在一起,表现着杨丽萍对舞蹈艺术执著的追求,塑造了一个献身于舞蹈艺术的典型形象,使观众看到了杨丽萍心中的舞蹈和向舞蹈艺术顶峰攀登着的杨丽萍。电视导演和杨丽萍所共同塑造的艺术形象,给人留下难以磨灭的印象,具有着强烈的精神鼓舞力量。
中央电视台于1993年推出的《梦—舞蹈家刘敏艺术撷英))(编导:白志群。摄像:姚尧。编舞:刘敏、杨威、黄蕾、姜刚。作曲:张千一。)是一部充分运用电视艺术的手法创作的舞蹈艺术片。随着电视的镜头,观众进入了金黄色的丛林、湛蓝的大海边、一望无际的沙丘、干旱龟裂的土地和那有巨大白色光环的碧蓝的天宇……看到了舞蹈家五彩缤纷的梦幻世界,感觉和体会到舞蹈家的艺术理想和审美追求,和舞蹈家一起浸沉在舞蹈美的意象画面之中。这部片子播出后在舞蹈界引起了不同一般的反响,不少人为它的艺术创作的精美所折服。如我国舞蹈编导王曼力写道:“《梦》无疑是一部十分精美的舞蹈以其在当代舞蹈.史发展中的作用为主要判定标准”。其次,突出抢救性,“面对当代如此重多的杰出舞人,无疑必须先选择那些年事已高,功绩卓著的大师们进行抢救性拍摄。”再次,“追求观赏性和学术性的完美结合。艺术科研片并非一般科教片,也非资料汇集( ),应具有较高的观赏性。但要力避过分花哨和影视技法的滥用,以保持严肃的史实性。’,(D至1994年底该系列专题.片已完成戴爱莲、吴晓邦、康巴尔汉、陈翘等四部,经初步试映,得到了艺术界和舞蹈界人士的一致的肯定和好评。
三、舞蹈艺术片
电视舞蹈艺术片是电视艺术和舞蹈艺术紧密相结合的产物,它是根据电视的艺术表现手段的特长,使舞蹈极大地突破了舞台艺术表演的空间,任其随着电视导演和舞蹈家艺术想象的翅膀自由地翱翔,因此比在舞台上表演的舞蹈有着无限大的表演空间,使舞蹈创作有了一个全新的视角,相应地扩大了舞蹈艺术原有的表现手段,因此能够有比较强的艺术表现力和感召力。如果说上面我们所谈的《东方梦圆-一杨丽萍和她的舞蹈》是一个比较出色的舞蹈舞台纪录片,那么中央电视台在80年代末播放的《杨丽萍的舞蹈艺术》(编导、摄影:郑鸣。舞蹈、音乐设计:杨丽萍。)就是一部舞蹈艺术片。这部片子除了开头有一段简短的对杨丽萍的介绍,终场时有一句结束语以外,全片再没有一句语言或任何字幕,完全是运用的电视的舞蹈语言—练功房中的杨丽萍和舞台上表演各种舞蹈的杨丽萍相互交插组接,有时还使用了化出、化入的表现手法,从练功房中杨丽萍对着镜子琢磨手的舞姿的镜头,化出了《雀之灵》开场时象征孔雀头的手的舞姿造型;有时又从舞蹈《雨丝》中手的舞动变化为坐在梳妆台前化妆的手的叠影……《雨丝》扬洒雨水的动作之后紧紧组接她在扶着把杆的苦练基本功的画面;在舞蹈落花缤纷的场景后面,则出现她练功时汗如雨注和用毛巾擦汗的镜头……全片没有收入一个完整的舞蹈节目,只是杨丽萍一些代表作的片断舞蹈动作和姿态造型,这些和她在日常生活中的舞蹈活动片段—主要是在练功房中的勤学苦练、刻意求精和钻研琢磨相穿插和交错在一起,表现着杨丽萍对舞蹈艺术执著的追求,塑造了一个献身于舞蹈艺术的典型形象,使观众看到了杨丽萍心中的舞蹈和向舞蹈艺术顶峰攀登着的杨丽萍。电视导演和杨丽萍所共同塑造的艺术形象,给人留下难以磨灭的印象,具有着强烈的精神鼓舞力量。
中央电视台于1993年推出的《梦—舞蹈家刘敏艺术撷英))(编导:白志群。摄像:姚尧。编舞:刘敏、杨威、黄蕾、姜刚。作曲:张千一。)是一部充分运用电视艺术的手法创作的舞蹈 www .05005 .com )艺术片。随着电视的镜头,观众进入了金黄色的丛林、湛蓝的大海边、一望无际的沙丘、干旱龟裂的土地和那有巨大白色光环的碧蓝的天宇……看到了舞蹈家五彩缤纷的梦幻世界,感觉和体会到舞蹈家的艺术理想和审美追求,和舞蹈家一起浸沉在舞蹈美的意象画面之中。这部片子播出后在舞蹈界引起了不同一般的反响,不少人为它的艺术创作的精美所折服。如我国舞蹈编导王曼力写道:“《梦》无疑是一部十分精美的舞蹈艺术片。无论创意、铺光、镜头运用,无论舞台氛围与自然景观,还有那梦吃般的独白,都把人带入一个梦幻般的舞蹈天地。我很喜欢这部片子,以精选的外景如苍茫的丛林、无垠的沙丘、龟裂的土地、汹涌的大海与具有现代感的舞台设计相对照,以大色块红蓝黑白的强烈对比与舞蹈家的艺术求索、走出困惑、步入成熟的内心挣动相呼应,哪怕是暗夜里的雾气、台阶上飘零的落叶都处理得那样精细,那样富有象征意味,恰如其分的电视技巧渲染着青年舞蹈家刘敏闪转腾挪等精湛的技艺,烘托着一个痴迷的舞者那许多做不完的舞蹈梦。”⑤
还有一种是舞蹈集锦式的舞蹈电 )视艺术片,根据电视编导的艺术构思,把内容或形式属于同一类型的舞蹈编织在一起,形成一部完整的电视舞蹈作品。如沈阳电视台1992年摄制的《古韵今风-—中国秧歌集锦》(编导:王君、吕常信。摄像:徐宝君、孙寅等。)就收录了“陕北延安武鼓”、“山东胶州秧歌”、“安徽花鼓灯”、“东北大秧歌”(含“辽西高跷”、“辽南高跷”、“长春市东北袖头秧歌”)“河北井隆拉花”、“天津花板落子”、“上海秧歌龙腾虎跃”等各种秧歌的艺术形式,并把它们的历史沿革、各自舞蹈风格韵律的特点,以及它们在今天发展的新貌,都作了简要地介绍,使观众对这些舞蹈形式都能有比较清晰的了解。
四、舞蹈教学片
用于舞蹈教学目的的录像片,是普及舞蹈文化的有力手段,也是学习舞蹈的有效工具。特别是为那些没有条件进入舞蹈院校或舞蹈训练班学习而热爱舞蹈艺术的人们开辟了进入舞蹈艺术殿堂的通道。这也是近几年才在出版界和舞蹈教学单位弓}起重视并逐渐发展起来的一项工作。如北京舞蹈学院演视中心就录制出版了《中国民族民间舞录像教材》、《古典芭蕾ABC)),《安徽花鼓灯》等近二十种舞蹈教学片。中国录音录像出版总社出版了《中国古典舞》、《中国民间舞》、《国际标( )准交际舞》、《国际标准拉丁舞》等舞蹈教学片。不久前北京电视台根据金盾出版社出版的《90年代流行交谊舞})(徐尔充、崔世莹编著)录制播出的“跟我学跳交谊舞”就很受群众的欢迎,对普及交谊舞起了很好的作用。对舞蹈教学片,一般要求有系统性、规范性、科学性和渐进性,能使学舞者从录像片中,不仅能循序渐进地学会每一个舞蹈动作,还要能从中掌握纯正的舞蹈风格、舞蹈韵律。我国广大爱好舞蹈艺术的群众是非常欢迎这一类的舞蹈教学片,因此这种出版物是有广阔的发展前
途的。
五、地域风情舞蹈纪录片
我国有九百六十‘万平方公.里土地,五十六个民族,每个民族都有地域风情特色独具的丰富多彩的舞蹈艺术,因此用电视的艺术手段把它们记录下来,既可以增进各个兄弟民族的相互了解,又可以加强各个民族舞蹈艺术的交流,是具有历史的保留价值和艺术审美欣赏价值的电视舞蹈片种,也是可以.向海外出版发行、向世界宣扬我国多民族优秀舞蹈文化的亟待开.发的艺术片种。
为了庆祝中华人民共和国建立四一于周年,福建电视台于1989年拍摄了反映该省地域风情的舞蹈纪录片《闽之舞))(张延平导演兼摄影)。这部片子的特点是把不同地域的生活和反映这种生活的舞蹈紧密地联系起来,用不同画面的交错组接,道出了生活是舞蹈产生的唯一源泉的艺术真理。如片子开头是惠安县的惠安女( )在弯弯曲曲的海岸线边各种劳动的画面,用画外音介绍了旧社会惠安女“童婚、勤劳、轻生”的三大特点,接着笔锋一转说出在中华人民共和国建立后惠安女在生活和精神面貌上所发生的巨大变化,从惠安女生活中的着装打扮的画面,引出了反映惠安女新的生活风貌的《花巾舞》。在闽东山区秀丽的风景中舍族男女对唱情歌的画面以后,是送定婚彩字L和嫁妆的队伍人群;在生活中婚礼场面以后,就化出了舍族的《婚礼舞》。舞蹈反映了新娘上花轿前的哭嫁、下花轿后结亲拜堂·-一拜天地、拜祖宗、拜客、敬酒等内容。在闽西的茶山、茶农采茶、老人品茶的画面以后是《采茶扑蝶舞》。在闽南风景如画的鼓浪屿这音乐之岛过后,又推出了在国庆十周年饮誉京华的女子群舞《走雨》。后面是海峡两岸流行的高山族的《柞乐》,用舞蹈和台湾同胞祭祖的画面拨动着两岸人民的情弦。最后在现代化的建设画面!一扫化出一条条巨龙乘风起舞的场面。从整个片子可以使观众看到福建各个地区的舞蹈所反映出的民俗风情,以.及在建国四十年中福建人民在生活和思想感情、精神风貌上发生的巨大变化。
六、舞蹈故事片
这是以故事情节的穿插来组织和展现各种舞蹈的艺术片。片中的主人公一般都是专业或业余的舞蹈演员,通过他们的舞蹈艺术生活,表现在艺术追求上或情感生活中的成败得失。观众在欣赏精美的舞蹈同时,还能与主人公的命运紧紧地联系在一起,使人得到审美愉悦的满足。这种电视舞蹈故事片,目前尚不多见,我们所看到的电视录像,也大多是“胶转磁”(即从电影胶片转为录像带)。如我们所熟悉的英国舞蹈影
片《红菱艳》(即《红舞鞋》)、美国的舞蹈影片《舞宫莺燕》、性龙活虎》、《霹雳舞》以及 )前苏联的《芭蕾明星》等都是在世界流行的舞蹈故事片。我国.八一电影制片厂于1959年摄制的《龙飞凤舞》(瞿超导演)就是一部舞蹈故事片,它以一对男女青年的爱情故事为主线,串演了在第五届、第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖的舞蹈节目:《龙舞》、《孔雀舞》、《织女穿花》、《挤奶.员舞》以及部分广大群众喜闻乐见的民间歌舞:《洛子舞》、《马刀舞》、《踢球舞》、《吉庆有余》等。由于这类的片子收入的舞蹈多为艺术精品,观赏性比较强,而且又有故事情节的贯穿,所以很容易达到雅俗共赏,受到广大观众的欢迎和喜爱,是很有广阔发展前途的舞蹈电视片种。
舞蹈是最有广泛群众性的一门艺术,而电视艺术则是最有效的大众传播手段,它们的相结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的舞蹈电视的艺术新品种。各种题材、体裁、风格和徉式的舞蹈电视作品,将为舞蹈艺术的传播、舞蹈艺术的保存和发展带来令人可喜的广阔前途,让我们举起双手来欢迎它的诞生,并预祝它得到更快、更大的发展吧!
概念小结
传播学:19世纪中叶在美国形成的一门新兴的综合性学科。广义指研究人类社会各种信息传播现象的学问;狭意指研究大众传播类型的产生、发展及其功能、方式、内容和效果等问题的学问。
传播:传播学中专指人类社会中通过各种传播媒介进行信息的传递、扩散的活动。信息的传播一般由信息源发出的信号,经过各种传播媒介的通道,传递、扩散给信息接受者。
大众传播媒介:向广大群众进行信息传播的媒介,主要指报纸、杂志、广播、电视、电影等传播工具。这些媒介在传播的广度上可以跨越时间和空间的局限,在深度上可以向人们进行反复的传播,深入到千家万户,给人留下极为深刻的印象。
舞蹈电视:舞蹈电视录像片的简称,是把舞蹈作品用摄像机 )拍摄在录像带上,用电视播放出来供观众欣赏的一种新的艺术品种。是舞蹈和电视两种艺术相结合的产物。舞蹈电视是传播舞蹈艺术的大众传播媒介,也是目前记录、保存舞蹈的最好的方法和手段。
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