在市面上的音像碟片分类中，都将芭蕾音像制品作为西方古典音乐的一个门类，但比较其他古典音乐门类而言，芭蕾舞的碟片并不多，堪称经典的舞台纪录版本就更少了。可能是现在还热爱经典芭蕾的观众太少了，这一类的碟片就出得少了。本人在最近这半年左右的时间里收集了一些芭蕾舞的DVD，想在这里和各位舞迷交流一下，看看是否基本上就是时下大致能收集到的主要的芭蕾影音作品了。当然这些DVD都非正版，如果这些碟片正版引进的话，除了彻底赔本外，出版商是别无选择的。各位舞迷朋友如果有什么好的舞剧版本也不妨跟帖罗列出来，大家交流一下。本人如果今后又找到什么好的版本，也随时添加在本帖中。
现在就先从大家都熟悉的柴可夫斯基的三大经典芭蕾开始吧。
1．《天鹅湖》。
⑴．维也纳国家歌剧院芭蕾舞团，1966年舞台记录版。鲁道夫•努里耶夫(Rudolf Nureyev)编舞，鲁道夫•努里耶夫和玛戈•芳婷(Margot Fonteyn)主演.这个版本的《天鹅湖》也是近几十年来影响比较大的一个版本，据说在60年代首演时男女主演的返场谢幕多达89次，这个记录至今未被打破。
⑵．前苏联基洛夫芭蕾舞团，1986年舞台实况版。因全是俄文字母，故不知编舞者是谁。主演：Galina Mezentseva , Konstantin Zaklinsky 。在这个版本中，第4幕中24个群舞天鹅中有8个黑天鹅，笔者见识短，还是头一次看见这样的编排，不知算不算该版本的特色。不过总觉得黑天鹅的舞蹈编排并没有什么和白天鹅不同的，依然是和白天鹅混编在一起，黑白间杂，但舞蹈还是一样的。
⑶．英国皇家芭蕾舞团，舞台实况版。弗雷德里克•阿什顿和鲁道夫•努里耶夫编舞，马卡洛娃(Natalia Makarova)和道威儿(Anthony Dowell)主演，演出时间不详，估计应是60或70年代的演出。
⑷．瑞典皇家芭蕾舞团，2002年舞台实况版。这可能是最近的一个舞台版了。瑞典皇芭的作品还是头一次看见。第4幕的天鹅群舞的规模比通常所见要小些，大多由18只天鹅组成而不是通常所见的24只，后面才逐渐增加成24只天鹅。最后的结局是白天鹅奥洁塔在绝望中投湖自尽，王子在战胜魔王后也投湖徇情，这个结局不同于鲁道夫•努里耶夫和玛戈•芳婷的以魔王的胜利而告终的纯悲剧结局，也不同于通常所见的爱情战胜魔咒的喜剧结局。不知能否算是瑞典皇芭的独出新意。
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2.《睡美人》
⑴．巴黎歌剧院芭蕾舞团，2000年舞台实况版，鲁道夫•努里耶夫编排。
⑵．英国皇家芭蕾舞团。出品时间不详。
3. 《胡桃夹子》
⑴．莫斯科大剧院，舞台实况版，大约是60年代出品，准确时间不详。前苏联编舞大师格里戈罗维奇编排，莫斯科大剧院著名的夫妻搭档瓦西里耶夫(Vladimir Vasiliev)和马克西莫娃(Yekaterina Maximova)主演.这是《胡桃夹子》中的一个很经典的版本，据说它的结构为很多后来的版本所借鉴。
⑵．马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，1994年舞台实况版。
⑶．英国伯明翰皇家芭蕾舞团，舞台实况版，好象是1990年出品。这个版本舞台特技做得花哨，舞美也 颇具现代特色，也不拘泥于正统的古典芭蕾的风格。
⑷．德国柏林芭蕾舞团，1999年舞台实况。管弦乐指挥为当代著名钢琴家和指挥家巴伦博依姆。
⑸．纽约市芭蕾舞团，1983年出品（好象是）。这是一代编舞大师巴兰钦编排的版本。
4. 《吉赛尔》
只有一个版本，为前苏联莫斯科大剧院1990年舞台实况，格里戈罗维奇编排版。
5. 《海盗》
⑴．基洛夫芭蕾舞团，1989年舞台实况版
⑵．美国芭蕾舞剧院，1989年舞台实况版
6.《梅耶林》
英国皇家芭蕾舞团，肯尼斯•麦克米伦编排版，出品时间不详，估计是90年代的作品。
7.《帕基塔》（Paquita）
巴黎歌剧院芭蕾舞团，2001年版
8.《印度寺院舞女》
巴黎歌剧院芭蕾舞团，1994年出品，鲁道夫•努里耶夫编排版。
9.《葛蓓莉娅》
⑴．基洛夫芭蕾舞团，1993年舞台实况版
⑵.巴黎歌剧院芭蕾舞团，2001年舞台实况版
10. 《罗密欧与朱丽叶》
⑴. 巴黎歌剧院芭蕾舞团，1995年舞台实况，鲁道夫•努里耶夫编排版。
⑵. 英国皇家芭蕾舞团，1966年舞台实况版，肯尼斯•麦克米伦编排，鲁道夫•努里耶夫和玛戈•芳婷主演。
⑶.米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，肯尼斯•麦克米伦编排版，时间不详，估计是90年代的。
这里顺便说一下，笔者最近还买了一套VCD的版本，为前苏联莫斯科大剧院于50年代拍摄的电影版《罗密欧与朱丽叶》，拉甫罗夫斯基编舞，乌兰诺娃和日丹诺夫主演。本来这个版本是《罗密欧与朱丽叶》这出舞剧的开山之作，其历史地位无可比拟。可惜电影版侧重于表现戏剧情节，却破坏了舞蹈自身的完整和连贯，结果看上去不伦不类，舞蹈本身的价值被破坏殆尽。只是现在的人恐怕看过乌兰诺娃的舞蹈的恐怕已经很少了，没见过的可以看看。前苏联50，60年代好象很爱拍这一类的芭蕾故事片，除了《罗密欧与朱丽叶》外，还有《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》，《安娜•卡列尼娜》等等，但这种戏剧化的拍摄方式只会破坏芭蕾的表现力。
11. 《堂吉柯德》
美国芭蕾舞剧院，1983年舞台实况版，巴雷什尼柯夫编排和主演
12. 《火鸟》
莫斯科大剧院芭蕾舞团，2002年版。
下面是三大著名芭蕾舞团的舞台集锦：
1. 基洛夫芭蕾舞团舞台集锦，包括：《肖邦风格》（《仙女们》），《彼得鲁什卡》，《巴伯的柔板》，《海盗（双人舞）》，《仙女娃娃》，《玛基腾卡（六人舞）》，《帕吉塔》等舞剧的片段。大约是90年代初出品的。
2. 英国皇家芭蕾舞团，1963年集锦。鲁道夫•努里耶夫和玛戈•芳婷主演。包括《肖邦风格》（《仙女们》），《海盗（双人舞）》，《睡美人》以及《La Valse》(中文译名不详，在主要芭蕾舞作品索引中都未查到，如果哪位舞迷朋友知道的请赐教)等舞剧片段。
3. 英国皇家芭蕾舞团，1960年集锦。玛戈•芳婷等主演。包括《天鹅湖》，《火鸟》和《水仙子（Ondine）》等舞剧片段。
4. 美国芭蕾舞剧院，大约为80年代的作品，巴雷什尼柯夫等主演。包括《肖邦风格》（《仙女们》），《西尔维亚（Sylvia-Pas de Deux）》, 《三和音（Triad）》, 《帕基塔》等舞剧片段。
此外还有表现芭蕾舞创作过程的记录片两部，即《舞者之梦---雷蒙达》和《舞者之梦---罗密欧与朱丽叶》，这两部记录片是记录巴黎歌剧院芭蕾舞团排练鲁道夫•努里耶夫编排版《雷蒙达》和《罗密欧与朱丽叶》这两部作品的实况以及编舞和演员谈论自身的感受及对鲁道夫•努里耶夫的回忆。另外，还有《玛戈•芳婷》传记记录片一部；此外，还有一部现代芭蕾作品，即法国著名现代芭蕾大师莫里斯•贝雅(Maurice Berger)的舞蹈团“20世纪芭蕾舞团”的现代芭蕾作品，即根据法国作曲家拉威尔的管弦乐“波丽露(BOLERO)”以及奥地利音乐大师马勒的交响曲的乐章编排的作品“爱情告诉我”和“小慢板”。三个作品都是无情节的，表现男子独舞和群舞。
最后，还是谈谈我们自己国内的芭蕾作品吧。本土的芭蕾当然大家最熟悉的就是《红色娘子军》和《白毛女》了。笔者也收藏有这两部作品，但都是VCD格式的，好象没出过DVD的。《红》，《白》二剧堪称我们民族芭蕾的旗帜和典范，在芭蕾民族化的探索和舞蹈题材的开拓上取得了辉煌的成就。不能因其打上了一个特定历史时期的烙印就贬低其内在的价值。想想看，从1954年古雪夫在北京舞蹈学院开办第一期教师培训班开始，到《红》，《白》两剧分别于1964和1965年诞生，仅仅短短的十年时间，就培训出了我国第一代芭蕾教师和芭蕾演员。这批人很快就能将自己的所学运用于创作实践中，编排出富于本国特色的民族芭蕾，这的确是非常不容易的，个中甘苦恐怕非外人所能体味的。所以这些前辈艺术家们是值得我们永远尊敬的。除《红》，《白》两剧外，笔者还收藏了文革后期的两部芭蕾的VCD，即《沂蒙颂》和《草原儿女》。这两部作品均为中央芭蕾舞团于70年代早期创作，继《红》，《白》两剧后也被江青定为“样板戏”，并都于1975年仿效《红》，《白》两剧拍成舞台记录片。这两部作品继续秉承《红》，《白》两剧的创作风格，但受文革思潮的影响就更明显了。并且在文革时期，无论从人的精神上还是人力和物力方面，都已不具备创作《红》，《白》两剧那样的大制作了。所以这两出舞剧就整体水准而言，较《红》，《白》两剧要低一些。不过，还是可以在其中发现一些有意义的东西，比如从中我们可以看出，从60年代初开始，中国芭蕾开始与世隔绝，封闭发展后，到70年代的《沂蒙颂》和《草原儿女》，芭蕾中的民舞成分更重了，而芭蕾自身的语汇一如既往，没有什么新的东西。不管怎么说，《沂蒙颂》和《草原儿女》是代表我国70年代早期芭蕾舞的代表作，也是我国芭蕾发展史上的一环，应当正视他们的存在，否则中国芭蕾史就会出现断档了（有意思的是，在中芭的官网所列历来的中芭作品中，只列了《沂蒙颂》而未提及《草原儿女》，不知是什么原因。其实，就这两部作品相比较而言，笔者倒觉得《草原儿女》好象比《沂蒙颂》还要好一点。《草原儿女》中的某些舞段和音乐还能让人感受到一点人文精神，而《沂蒙颂》恐怕主要的记忆就只在那首主题曲了）。
