绘画 王其华讲解葡萄画法-整体处理
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  发布时间：2008-10-25 14:08:04

第四章  整幅作品的处理

中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格，葡萄题材是花鸟画中的一种，画时可以采用各种形式和手段来表现。
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 1．立意：绘画是造型艺术，要表现对象哪些方面，这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题，“意在笔先”，通过对现实生活的认真观察和理解，融入作者的主观情感，用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写，而是根据作者主观感受而进行艺术地再现，此时的“胸中之竹”已非眼中之竹，达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作，可以凭主观想象和记忆作画。不看对象，“以神法道”是中国画创作的特点之一。

 2．构图：即构成一幅画的章法，或称布局。要根据所画对象的立意，完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。不论画幅大小，都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等问题。宾主必须分明，主体的形象应着意刻画，不宜喧宾夺主，主次不分。至于虚实、疏密、聚散、参差、藏露等，都要求在不平衡中取得和谐，变化中求统一，散漫杂乱、平均对称都是不可取的。要全幅得势，多不厌满，少不嫌稀，密不通风，疏可走马。要注意整体色调，有轻重、浓淡，有层次、节奏，以求达到新颖完美的艺术效果。另外还要认真考虑题跋内容的长短和位置，以及印章的内容、大小、形状和印泥颜色的深浅，使之能够达到与画面互为补充，增强形式美感的作用。


 3．配景：中国画以葡萄为主的题材，画面可以只画葡萄，也可以将葡萄占画面一部分或大部分．配以其它内容，使画面构图丰富、主题突出、寓意更加深刻。配景时要考虑到时间、季节、环境等因素。搭配对象要合理，并要注意物象相互之间的联系，同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。画葡萄为主的题材，常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、山雀、小鸡等。小幅作品可以画些草虫，以增加画面的生气。画这些内容应起到画龙点睛的作用，因此，要认真画好。葡萄是攀缘植物，所以将架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以画进画面。葡萄的蔓是曲线，竹竿是直线，画面中会形成线的变化，也起到支撑画面的效果。将葡萄和其它水果放在果盘或果篮里，也是常用的题材内容。中国画的背景传统上应该是留白纸，如果将背景的白纸作成肌理，也可以认为是一种配景。总之，可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。





 5．色调：在整幅葡萄的作品中要求色调统一。国画中的墨是最好的颜色，也是民族绘画的基本特点之一。所以作品可以墨色为主，配以有颜色的葡萄，这样色调容易统一，也可以在整幅画中以颜色为主吸收西画的用色方法，但要注意作品应有主色调，要体现中国画的特点(图一)。

6．肌理：肌理在中国画中出现受到许多人的欢迎。但是国画做肌理，首先应该考虑中国画的民族绘画特点。只有民族性才有世界性。要不断地研究新的表现形式和方法，才能创作出饶有意趣的上乘作品。

(1)点矾法：将胶矾水喷、洒在已画完葡萄的生宣纸上，待干后再在宣纸上画枝叶。枝叶上会出现斑驳的浅色斑点，形成肌理。这种效果也可以用加水稀释后的熟豆浆喷洒，但要注意胶矾水或熟豆浆不可过浓，否则会成白色斑点与墨色没有呼应。此方法适用于各种墨、色，但石质颜色(石绿、石青、石黄、赭石、朱砂等)效果不明显。

(2)揉纸法：即将生宣纸无规律地折皱，然后将纸展开(不要展平)，利用凸起的纸楞用毛笔侧锋做肌理。用这种方式着墨，也可以在墨上着色，但是应该将原有用笔用墨好的部分保留下来(图二)。

 (3)冲墨法：在已画的墨色内(或在墨线一侧)溶入清水或含有大量水的颜色，墨色会滋出形成游移变幻的锯齿，形墨、色边痕。





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